Sara Modiano nació en Barranquilla, Colombia, en 1951, y reside actualmente en Miami, Florida. Es pintora, escultora y artista multidisciplinaria. Tras estudiar Bellas Artes en Bogotá y Barranquilla, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en su país y en el exterior. Recientemente participó en una muestra colectiva de mujeres, en la Galería Remy Toledo, de Nueva York. Además, Sara Modiano ha presentado su obra en importantes ferias internacionales como Art Basel Miami 2003, donde llevó su obra Cubo: una experiencia de arte multimedia. Participó también en la Bienal de San Pablo, Brasil y la VI Bienal de Medellín, Colombia, ambas en 1981, así como en la V Bienal de Sydney, Australia, en 1984, y V y IV Abril Artístico, Museo de Zea, Medellín. II Bienal de Valparaíso, Chile, en 1975. Fue galardonada con el Premio Adquisición V Abril Artístico, Medellín, en 1976, entre otras distinciones. Su obra está representada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Las imágenes que se muestran a continuación se exhiben en el sitio web de la prestigiosa la galería Remy Toledo de Nueva York:
http://remytoledogallery.com/
http://remytoledogallery.com/modiano.htm

Sara Modiano
Title: Me, My Self and I
Wire mesh intallation
year: 2006
Combinando módulos de malla de alambre tejido en formatos seriales, Sara Modiano utiliza el minimalismo de la cuadrícula para establecer un cierto sello personal que sirve al mismo tiempo como representación de la obra y como su propio método interior de introspección. Cada módulo - un cuadrado o rectángulo - revela y oculta. Pueden estar combinados en paredes flotantes de grandes dimensiones, o ubicados en pequeños cubículos; pueden estar vacíos o exhibir el esbozo de un rostro. La luz refleja la superficie del metal, o queda atrapada en su entretejido en forma de velada luminosidad, y contribuye a la efectividad de la obra al sumarle una dimensión de movimiento y energía a lo que de lo contrario sería una forma estática.

Sara Modiano
Orgasmic Shrine,
Photograph, wire, and acetate
Sara Modiano dice "que utiliza el arte para reflejarse a sí misma y para obtener una mayor comprensión de su ser interior". Una experiencia personal que cambió su vida la llevó a cuestionar la condición humana y las complejas relaciones que existen entre nosotros - nuestras analogías y nuestras experiencias- y nuestra existencia compartida en el Universo.

Sara Modiano
Untitled, Moving Sculpture series, 2006
Siendo una persona espiritual, Modiano contempla su vida con una nueva conciencia del cuerpo y del alma. El suyo es un enfoque holístico de la búsqueda de la esencia de la vida que sólo puede ser descrita en los términos más minimalistas. Ella observa las interrelaciones entre los objetos simples que crea y el espacio que éstos ocupan. Adoptando un discurso minimalista, llega a la conclusión de que la simplicidad del espacio no es equivalente a la simplicidad de la experiencia ni reduce las relaciones tangibles.1 De hecho, la repetición y la simplicidad sirven para realzar sus ideas a través de un sentido de cohesión. Tal como los escultores minimaistas que se rebelaron contra los excesos del mundo del arte; Modiano busca inspiración en nuevas formas y fuentes, así como en nuevos modos de construir y ensamblar.

Sara Modiano
Body and Soul, 2004
Wire
Los objetos, transparentes, limpios, aparentemente intocables, dispuestos en series, en configuraciones en permanente cambio, trasladan el foco de nuestra percepción de la importancia de los materiales mismos a consideraciones metafóricas relacionadas con los ciclos de la vida. Modiano distancia esta percepción de la simplicidad asociada a los objetos y la transforma en algo autorreferencial a través de la inclusión de imágenes elusivas, que aparecen y desaparecen dentro de sus formas. Se trata de imágenes de ella misma, tan efímeras como una mirada de soslayo en un espejo.
Recientemente Sara Modiano se ha embarcado en nuevos modos de expresión con el fin de captar estos momentos intangibles. Utiliza formas circulares para representar los aspectos infinitos del pensamiento universal y reflejar los interminables ciclos de la naturaleza, de los que todos somos cautivos. Como en la totalidad de sus obras, la repetición constante asociada al tejido, la construcción y el ensamblaje se transforma en símbolo de la construcción de una vida - con sus dificultades y sus recompensas. Dentro del círculo, el estar atrapado se reviste de un nuevo nivel de dificultad, y con él alcanza nuevo significado relacionado con una toma e consciencia alcanzada en la vorágine de algo parecido a un estado en trance.
Existe un elemento performativo en el proceso que desarrolla, el cual resulta evidente en fotografías que documenta el estado de transformación de la artista, con su cuerpo cubierto de pintura metalizada. Se transforma en la escultura, ahora fuera de la jaula, tan elusiva como los rostros indistintos dentro de los cubos, e igualmente misteriosa. El efecto de la luz y el efecto de los reflejos sobre su persona, impulsan al pensamiento del espectador en nuevas direcciones y lo llevan a cambiar desde dentro cualquier percepción acerca de la naturaleza transitoria de la vida misma. Las fotografías son referencias metafóricas al pasaje del tiempo, la memoria y lo efímero, conceptos claves en los que se inspira la totalidad de la obra de Modiano.

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